Online sulle piattaforme digitali il disco d’esordio dell’ensemble Kairos intitolato “Celosia” e pubblicato da Emme Record Label
Un altrove è possibile pur restando ancorati alla propria terra, alle proprie origini, alle proprie tradizioni. Da questo punto di partenza nasce Celosia disco d’esordio del progetto Kairos fuori per l’etichetta Emme Record Label. Un ensemble guidato da Vincenzo Natale alla fisarmonica e Gerardo Pizza al sax contralto, tenore e soprano al quale hanno preso parte anche Lorenzo Gagna al basso elettrico, Iacopo Sichi alla batteria, Edoardo Ferri alla chitarra elettrica, Edoardo Ferri alla chitarra acustica, Stefano Riccio alle percussioni, con gli special guests David Boato alla tromba e flicorno e Marcello Allulli al sax tenore. In questo disco le radici, i suoni e le tradizioni popolari del Sud Italia si mescolano con il jazz, il rock e con la musica moderna in una perfetta armonia di suoni e interplay. Un incontro tra passato e presente e fra linguaggi apparentemente distanti che nonostante la diversa provenienza dialogano in perfetta simbiosi. Questa formazione, nata in Irpinia, ha cominciato il proprio cammino alla ricerca di nuove prospettive trovando ispirazione nel sentimento di disagio e nella cultura dell’alterità. Per questo motivo ha abbracciato sonorità originali contaminate da suoni, linguaggi e visioni esterne.
Tra le composizioni più rappresentative del disco Annaré è una delle più autobiografiche perché rappresenta una dedica alla madre che Gerardo Pizza ha perso all’età di 6 anni. Una ballad intima, profonda, divisa tra la rabbia dovuta alla scomparsa e la speranza mai sopita di rivederla. L’inizio è con un’improvvisazione libera del sassofono che anticipa il tema nel quale si unisce il gruppo che viene ripetuto due volte in modo libero. Marvin invece somiglia a una samba nel quale si aggiunge Stefano Riccio alle percussioni e i due special guest del disco, David Boato alla tromba e Marcello Allulli al sax tenore. Il brano si divide in due parti, nella prima vi è un intro suonato da percussioni, batteria e chitarra, nella seconda il tempo si dimezza e la melodia avvolgente è impreziosita dall’entrata della tromba. Mandragola è la composizione che meglio racchiude le sfaccettature di questo progetto. Diverse linee melodiche si succedono nel primo tema mentre nel secondo, il sound si avvicina al tango argentino. Amore e Psiche è invece ispirato alla famosa scultura di Canova ed è nato dopo una lezione di storia dell’arte. Una ballad intima, simile alla scena di un film, dove il protagonista all’inizio riflette sulla propria vita. Nella seconda parte questi pensieri diventano sempre più oscuri, inquieti e la scena finale si conclude con quest’ultimo che cerca di evadere da questi pensieri per calmarsi.
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